Húsgagnahönnun sem kynnti heiminn að Art Deco
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) var parísneska húsgögn og innri hönnuður. Þrátt fyrir að hann hafi ekki fengið formlega þjálfun - og gerði aldrei persónulega hluti - varð hugmyndir hans og hönnun hornsteinninn í stíl sem almennt er þekktur í dag sem Art Deco .
Frægð frá Fair
Fyrstu húsgögnin í Ruhlmann eru frá árinu 1910. Árið 1919 gekk hann í sambandi við samherja, Pierre Laurent; fyrirtæki þeirra, Les Etablissements Ruhlmann og Laurent, skapa veggfóður, vefnaðarvöru, housewares og fylgihlutir auk húsbúnaður.
Fyrirtækið blómstraði, með glæsilegum sköpum hennar mjög vinsæll meðal Parísar avant-garde. En árið 1925 sást stöðu Ruhlmann sem forstöðumaður nútímans, þegar verk hans urðu í Parísarútgáfunni Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - húsgagnahugmyndasýning á heimsvísu, hjálpaði hann að skipuleggja og Art Deco var vinsæll í kringum heimurinn. (Reyndar mynduð á tíunda áratugnum, hugtakið "art deco" stafar af titli þessa sýningar, á þeim tíma var nýja stíl einfaldlega þekkt sem "nútíma" eða nútíma.)
Ruhlmann bjó ekki til nýjar gerðir af húsgögnum, og margir af skrifborðum hans og klæðaborð eru módelaðar á 18. aldarformi - jafnvel hans táknræna félagsstóll hefur rætur sínar í hefðbundnum frönsku bergère . Hönnuðurinn sá sig sem afkomandi mikla húsgagnaframleiðenda seint á 17. öld, og verk hans sýna áhrif stíll þeirra: í nákvæmu handverki, með því að nota inlays, reeding og fluting, í blóma myndefni þess og flestum af öllu, í tignarlegum hlutföllum og jafnvægi.
The Shock of the New
Jafnvel þótt hefðbundin í mörgum eiginleikum, var verk Ruhlmann einnig nýjungar. Hann studdi einfalt, straumlínulagað skuggamynd - eitt sem virðist ótrúlega hreint, jafnvel í nútíma auganu. Í mótsögn við sinuous, bylgjaður línur Art Nouveau , stíl vinsæl í byrjun 20. aldar, húsgögn hans eru öll skarpur línur og flugvélar með ástúð fyrir hringlaga eða sporöskjulaga form.
Yfirborð er flatt, slétt og oft erfitt - aftur, í mótsögn við mjúka, mjög skorið svið sem áður höfðu átt sér stað. Skreytingar kommur sem eru til staðar eru aðhald og stílhrein.
Samsvörun þessarar einfaldleika hönnunar var auðæfandi efni. Ruhlmann elskaði að nota framandi skóginn, sérstaklega burled eða fugla-auga - oft, korn eða áferð skóginum veitt helstu embellishment stykki. Þó að nota varlega, voru festingar, inlays og aðrir kommur gerðar úr dýrmætum efnum: fílabeini, sharkskin, skjaldbökur. Það gæti verið snerta gilt eða silfurhúðun á stefnumótandi stöðum.
Þessi mótsögn - alvarleiki mótsins vs yfirburðarleysi efnis - er það sem gerði Ruhlmann verk virðast svo ferskt og spennandi. Verkin hans eru með lélegan líkamlegan gæði, ekki svo mikið frá augljósri hönnun en af innihaldsefnum sem fara í þessa hönnun - sem er heimilt að skína, óhindrað af óvenjulegum smáatriðum.
Aðrar eiginleikar hönnun Ruhlmann:
- Strong, unbroken lines
- Andstæðar formir: Rétthyrnd borðplata sett á rúnnuðu stöð, til dæmis, eða gegnheill stykki sett á sléttum fótum
- Glansandi, lakkað yfirborð
- Björt eða mjög mönnuð áklæði
- Viðkvæmar fætur sem tappa bæði í botn og efst, sem virðist flæða lífrænt út úr grunni stykkisins
- Feet ábendingar andstæða lituð á fótinn
- Uppáhalds skógrækt: Macassar ebony, amboyana burl, zebrawood, Rosewood, fugla-auga maple
- Skreytt kommur: sharkskin, shagreen, horn, fílabein, verkfæri leður, skjaldbaka skel
- Skemmtilegur skreytingar snertir; trompe l'oeil inlay (eins og á inlay sem afritar stykki af efni í hégómi)
Síðustu stykki Ruhlmann urðu sterkari og minna íburðarmikill (svipað því hvernig Rococo stíllinn gaf meira spennandi Neoclassical eins og 18. öldinni). Hann byrjaði einnig að vinna meira í málmum og iðnaðar efni. Fyrirtækið hans hætti rekstri við dauða hans árið 1933.
Peningamál
Jafnvel á sínum tíma voru verk Ruhlmannar mjög dýrir, ráðnir af fjölbreyttum fjölskyldum eins og Renaults, Rodiers og Rothchilds. The posthumous lokun verkstæði hans aðeins bætt við verðmæti húsgögn hans.
Samtímis safnarar hafa tekið þátt í seint Yves Saint Laurent, Andy Warhol og Karl Lagerfeld, sem oft keyptir eru í gegnum háu uppboði húsa og margir söfn sýna dæmi um verk hans.
Einstök atriði, sem eru undir stimpli eða vörumerki "Ruhlmann" og stundum "Atelier A" eða "Atelier B" (sem gefur til kynna hvaða verkstæði sem gerði þau) getur sótt hundruð þúsunda á uppboði. A Ruhlmann hægindastóll frá safninu Saint Laurent fór í meira en 233.000 $ á fréttabréfum Christie í París í febrúar 2009; 1932 svartur skúffu skrifborð sótti næstum $ 362.000 á annarri uppboði Christie í París í nóvember sama árs. Nýlega var boðið upp á borðstofu skáp fyrir meira en 1,5 milljónir Bandaríkjadala þann 16. desember 2010 í Sotheby í New York. Hins vegar geta smærri stykki og skreytingar hlutir verið í boði fyrir fimm tölur í gegnum fornminjar sölumenn.
Þótt hann hafi hannað fyrir Elite - "Neðri flokkarnir settu aldrei tísku", var hann einu sinni vitnað í tímaritinu Art and Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann hjálpaði kynna Art Deco til heimsins.