Art Deco Vs. Art Moderne

Hugtakið Art Deco er oft notað á húsgögn frá 1920 til snemma á sjöunda áratugnum. Svo er hugtakið Art Moderne. Að skilja muninn á milli tveggja er ekki alltaf auðvelt - sérstaklega þar sem Art Deco var í raun kallað Moderne á sínum tíma, og í dag er mikið af því sem tæknilega Moderne kallast Art Deco. Hér unravelum við muninn á þessum tveimur stílum.

Art Deco

Stíllinn sem þekktur er í dag sem Art Deco (hugtak sem reyndar var myntsláttur á 1960) varð á heimsvísu árið 1925 í París Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, eins og sanngjarnt í heimi fyrir húsgögn - en það hafði í raun byrjað að þróa nokkur ár fyrr (sýningin hafði verið skipulögð árið 1915, en var seinkuð við upphaf fyrri heimsstyrjaldarinnar). Art Deco byggð á stílhreinum, hreinum fóðruðum myndum af nánustu forverum, Art Nouveau og Jugendstil. Hinar bækur geta verið (og hafa verið) skrifaðar um ýmis áhrif á Art Deco, sem eru allt frá Greco-Roman til Egyptian til Asíu.

Frá grísku og rómverska arkitektúr komu hugsjónir hlutfalls og jafnvægis; úr egypskri list, tvívíð silhouette; frá lacquered Asíu artifacts, glansandi, gljáandi ljúka. Sumir af leiðandi hönnuðum Art Deco, svo sem Emile-Jacques Ruhlmann , voru einnig undir áhrifum á húsgögn gerð seint á 18. öld (en fagurfræðilegur hlustaði einnig aftur á fornöldin) - sérstaklega léttleika og notkun andstæðar inlays.

Bara vegna þess að þeir voru einfölduðir og stílhreinir, þýðir það ekki að Art Deco stykki væri látlaus eða Spartan. Starfsmenn hennar voru ekki formgjafar (í raun voru nokkrar af húsgögnum hannað af arkitektinum Frank Lloyd Wright óvenjulega óvirkir). Art Deco hönnuðir voru allir fyrir skraut - bara öðruvísi, meira spennandi konar skraut.

Victorians elskaði að festa efni á húsgögn , að fegra grunn ramma og form. Með Art Deco kom áferðin og útsetningin frá andstæðum í efnunum - ýmist lituðum skógum og inlays - eða í efninu sjálfu: burled eða fugla-auga eða sýnilega kornað tré, skjaldbaka skel, fílabein, verkfæri leður. Lakkað gljáa lýkur litbrigði. Dýrskinn og mynstraðir dúkur í björtu litum voru líka vinsælar.

Eins og Jazz-ævintýrið, þar sem hún var blómleg, veitir Art Deco húsgögn tilfinningu fyrir þjóta og léttleika. Sumir þessara tilfinninga stafar af líflegu mynstri trésins eða áklæðningsins; sumir koma frá andstæðum formum sem eru með stykki. Torgrétt borðplata gæti sest á lyre-laga stöð, til dæmis eða nýra-lagaður skrifborð gæti staðið á fjórum ramrod-beinum fótum.

Ásamt Ruhlmann (sem sýnir verk hans) eru nokkur ríkjandi nöfn í Art Deco meðal annars Paul Follot, Jules Lelou og hönnunarfyrirtæki Süe et Mare og Dominique.

Art Moderne

Ef Art Deco hefur rætur sínar í Frakklandi, Art Moderne (einnig þekkt sem American Moderne eða Modernist) er innfæddur í Bandaríkjunum, sem deilir um það bil snemma á tíunda áratug síðustu aldar og varir þar til á sjöunda áratugnum.

Og það deilir mörgum af þeim eiginleikum sem tengjast landinu á þessu tímabili: stærri, bolder og brassier - bókstaflega.

Hugsaðu um Art Moderne sem Art Deco á sterum. Art Deco lagði áherslu á form og fjarveru ofbeldis, en Moderne var jákvætt straumlínulagað (heitt ný vísindaleg kenning um tímann: mótun mótmæla meðfram svigrúmum til að draga úr viðnám í vindi og gera þau hreyfanlegri). Húsgögnin eru miklu meira parað eða brotið niður, sem gerir allt meira áberandi rúmfræðilegt útlit hennar (sérstaklega ástvinur: bólga, eins og tárdropur eða torpedo). Moderne hönnuðir hugsuðu oft stykki sem röð af stigandi stigum - brotnarbrautir voru stórir - svipað stigi eða hindrunáhrif þessara nýju skýjakljúfa sem voru í hverri borg. Sumir af helgimyndustu verkum Moderne, hannað af Paul Frankl, voru í raun kallaðir "skýjakljúfur" húsgögn.

Moderne áskrifandi að hugsjón af vélbúnaði. Það var mótsögn fyrri Arts & Crafts hreyfingarinnar . Mikið af því var ætlað að vera massaframleitt, en jafnvel þótt það væri ekki, leit það út eins og ef það gæti verið: jafnvægi og hlutfall hlutdeildarskírteinisins stækkað til reglu og endurtekninga. Mikið af skreytingar áhuga á Moderne stykki kemur frá nákvæmni línu og tvíverknað af hagnýtur lögun - handföng, hnappa, boltar. Annars eru yfirborð oft látlaus, jafnvel minna en í Deco stykki. Í staðinn, eins og tilheyrir nútímavitundinni í uppdregnum heimi, veitir Moderne húsgögn oft tilfinningu fyrir hreyfingu - í töfluformi, eða á vettvangi klúbbsins.

Þótt ljósin og rifrildi, virðast nútímalegir hlutir aldrei skimpy, þökk sé skynfærni afrúnnuðum, curvaceous formum þeirra. Eins og í Art Deco húsgögn, er stór notkun á lit andstæðum, sérstaklega svart og hvítt, og andstæður efni - ekki bara til mismunandi skóginum, heldur króm, málm og plast. Gljáandi, glansandi yfirborð halda áfram að ráða yfir og gefa húsgögn gljáa nýrrar vélar.

Eins og austurríska faðir Frankl, voru margir Moderne hönnuðir (KEM Weber, Josef Urban) í raun evrópskum evrópskum . Aðrar helstu Moderne nöfn eru Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes og Russel Wright.

Leggja saman

Að sjálfsögðu skarast Art Deco og Art Moderne, bæði stílhrein og tímafræðilega (Frankl er fyrsti skýjakljúfur húsgögn, til dæmis frá því í lok 1920). Af tveimur, Art Deco er meira kunnuglegt orð. Í Art Deco hans á 20. og 30. aldar , notar sagnfræðingur Bevis Hillier það bæði í stíl milli áratugarins og einkennir fyrri 1915-1930 útgáfuna sem kvenleg og síðar 1931-1945, sem karlmennsku. En aðrir sagnfræðingar, og margir fornminjar sölumenn, áskilja hugtakið fyrir húsgögn (venjulega evrópskt hannað) um miðjan unglinga og 1920; The straumlínulagaða hátt á 1930 er strangt, Moderne - sérstaklega með bandarískum verkum.

Að lokum þó, það er meira spurning um stíl en að binda niður dagsetningu.

Hugsaðu um Art Deco sem flott, Moderne eins sléttur. Eða Art Deco sem lífrænt, nútímalegt sem vélvirki, fyrrum reveling í hömluðu handverki, hið síðarnefnda hátíð geometrísk form, eins nákvæm og aðeins vél getur gert það.

Frekari upplýsingar um Art Deco stílhönnun 7 Dæmi um Art Deco fornminjar og safngripir og Ruba Rombic glervörur .