Lærðu um spennandi vöru sem hannað er af "Mad Potter of Biloxi"
George E. Ohr (1857-1918), sem hélt sjálfur "Mad Potter of Biloxi", bjó til listaverk fyrir meira en öld síðan í Mississippi. Hans "vitlausa" sýn fyrir mörg af hinum hreinum verkum sínum var vel á undan sínum tíma hvað varðar stíl, viðurkenningu og vinsældir þó að hann hafi átt hlut sinn af aðdáendum aftur á sínum tíma.
Í dag hafa framfarirnar í verkum sínum skrautlegur listfræðingar sem sjá hann sem snemma brautryðjandi í ríkinu nútímavæðingu.
Að sjálfsögðu líta öðru fólki á Ohr leirmuni og bara ekki "fá það" hvað varðar hátt gildi. Margir stykki hans eru ekki nákvæmlega það sem þú vilt kalla ansi hvað varðar stíl eða litun, en það væri erfitt að halda því fram að þeir séu ekki örugglega spennandi.
First Pottery Studio Ohr
Ohr starfaði sem lærlingur við Joseph Fortune Meyer sem vann síðar hjá fræga Newcomb College í New Orleans árið 1879. Áhugi hans á leirmuni blómstraði þegar hann ferðaðist í gegnum 16 ríkjum í upphafi 1880s og heimsóttu fjölbreyttar einstakar potter og leirmuni fyrirtæki til að læra tækni og öðlast innblástur fyrir eigin vinnu sína. Árið 1882 kom hann aftur til New Orleans og starfaði hjá William Virgin Pottery, samkvæmt vefsíðu Ohr-O'Keefe Art Museum.
Hann sneri aftur til Biloxi til að byggja fyrsta leirkerjasalhúsið sitt árið 1883 með fátækum sparnaðinum á aðeins 26,80 $. Hann grafið leir frá Tchoutacabouffa River til að hanna fyrstu stykki hans.
Snemma á níunda áratugnum var hann áberandi að lýsa sér sem "listakunstur" og skrifaði þessa tilnefningu á ewer sem hann gerði. Árið 1892 skapaði hann það sem kallast "Monumental urn", óviðjafnanlega stórt stykki sem birtist í Ohr-O'Keefe Museum sem hefur klassíska útlit um það í samanburði við freeform form safnara og sagnfræðinga tengja þessa handverksmann.
Ohr sýnir verk sitt að leita að ásökunum
Ásamt mörgum öðrum nú þekktum handverksmenn og fyrirtækjum sýndi Ohr vörur sínar á Columbian Exposition heimsins, einnig þekktur sem sýningin í Chicago World, árið 1893. Hann sýndi á öðrum sýningum og viðburðum á næstu áratugi og var lögun í mörgum tímaritum og tímarit sem leggja áherslu á list hans tíma. Hann vann silfursverðlaun á Louisiana Purchase International Exposition haldin í St. Louis, Missouri árið 1904, þar sem unnið var með einstökum listamönnum. Handverk hans hélt áfram að þróast á þessum tíma og hann loksins fordæmdi gljáðu leirmuni til að einbeita sér að fleiri frjálsa myndhöggsmunum, samkvæmt Ohr-O'Keefe Museum. Hann byrjaði líka að gera tilraunir með mismunandi gerðir leir til að búa til biskupsvörur hans.
Sjálfsagt persónan sem hélt að sjálfsögðu mjög mikið af sjálfum sér, með langa rennandi yfirvaraskegg og augljós tilhneigingu til að vera ljósmyndari meðan hömlun fyrir myndavélina, stóð stúdíó hans að ferðamannastað á Mississippi-golfströndinni þar sem gestir flýðu inn frá í kringum Bandaríkin. Vörurnar hans voru greinilega vinsælir, með mörgum keyptum sem minjagripir, en ekki skoðuð á snillingastiginu virtist hann leita á þeim tíma.
Varist þegar hann sendi verk sitt til The Smithsonian sem samtímans árið 1899, var það ekki fyrr en á sjöunda áratugnum að verk hans voru viðurkennd fyrir ljómi þeirra með safnara og listfræðingum. Verkin sem hann sendi til safnsins voru loksins skráðir sem hluti af söfnun Smithsonans, eftir að hafa verið brotinn og slasaður um 87 árum síðar.
Nú eru skriðdreka Ör í leit að háþróaðri leirmunasöfnum fyrir mikla fjárhæðir og sýndar með virðingu í Metropolitan Museum of Art í New York auk Ór-O'Keefe safnsins í Biloxi ásamt öðrum stöðum sem viðurkenna skreytingar list yfir landið.
Til að heimsækja Ohr Pottery Price Guide til að sjá fleiri dæmi og læra um hágæða Órn leirmuni, smelltu hér .