Adornment Worn in the 1800s
Þó að myndefni sem tengjast sorgarsakanum ráða oft samtal um Victorian skartgripi, var það margt fleira að hrósa en sorg á 1800s. Frá stílum sem endurvakin eldri lítur út fyrir þá vinsæla sem flytja inn á 20. öld, tóku skartgripir úr Victorian-tímum margar áhugaverðar og fallegar gerðir.
01 af 03
Svartur skartgripir
Victorian svartur gler og kalt málmur enamel sash pinna, c. 1890s. Mynd eftir Jay B. Siegel fyrir ChicAntiques.com Öfugt við almenna trú var ekki skartgripi úr svörtum efnum alltaf notað til að tákna ástvini á síðari hluta 19. aldarinnar. Stundum þreytandi svartur skartgripi var einfaldlega tíska yfirlýsing, og það var borið í sundur frá hefðbundnum sorgarbrún.
Svo hvernig segirðu muninn? Ef stykki af skartgripum hefur ekki einhvers konar sorg táknmál, þá getur þú ekki gert ráð fyrir að það var borið sem hluti af sorgarbrún. Til dæmis var svarta glerið, sem einnig var vísað til sem franska þota- og enamel Victorian sash pinna sem sýnt var hér, líklega ekki búið til sem sorgartæki og ætti það ekki að vera flokkað á þann hátt. Það hefur ekki sorg tákn innan hönnunar né hefur það einhvers konar "í minningu" áletrun. Kannski var það borið af konu í sorg, en það var ekki sérstaklega gert í þeim tilgangi eins og svo mörgum öðrum stykki af svörtum skartgripum.
Til að læra meira um þetta efni, lesið: Er það Victorian Mourning Skartgripir?
02 af 03
Garland Style
Belle Epoque Diamond Tiara-Hálsmen Samsetning, Frakkland. Mynd með leyfi Sotheby's Í lok 19. aldar voru nokkrar af flestum lauðum skartgripum hvíthvítar steinar með hvítum málmstillingu - og hannaðar í garlandsstíl. Delicacy var aðalsmerki þessa stíl. Mót af röndum og bows, spaðvef og blúndur, laufum og blómum sem eru yfirleitt - allt sem lánaðist í bugðaform og alltaf með fullt af openwork. Steinar myndu oft vera í millegrain stilling , til að bæta við í loftinu flókinn skelfingu. Tignarleg hönnun var mjög samhverf, innblásin af rococo mynstur frá 18. öld.
En ef innblásturinn var í sögulegu stíl endurspeglaði framkvæmdin nýjustu tækni. Diamonds voru valin steinn, þökk sé gríðarlegu framleiðslunni af Suður-Afríku demantur námum á seint áratugnum sem aukið framboð (og affordability) sparklers, samkvæmt Clare Phillips í Skartgripum: Frá fornöld til nútíðar . Framfarir í iðninni við að búa til peruðum perlum hjálpuðu einnig að gera perlur alls staðar.
Að lokum, þróun í málmvinnslu hvatti platínu til að verða að verða að setja. Styrkur þessa hvítu málms þýddi að jafnvel stórt hálsmen gæti verið gert með tiltölulega lítið magn af málmi. Stykkir voru innréttuð, en léttur.
The garland stíl yfirleitt í alls konar skartgripi: tiaras, armbönd, hálsmen og - þessi eðli Edwardian / Belle Époque stykki - hundurinn kraga. White-on-white litasamsetningin og flæðandi skuggamyndir blómstraðu um snemma á tólfta áratugnum, allt til fyrri heimsstyrjaldar. Jeweler Cartier var fyrsti sérfræðingur í garland stíl. Þrátt fyrir lok fyrsta áratugarins komu hins vegar fleiri línuleg form fram sem a Harbinger af Art Deco útlit koma.
03 af 03
Renaissance Revival Skartgripir
Renaissance Revival Hengiskraut hannað af Castellani Renaissance Revival Hengiskraut, c. 1800s. Mynd með leyfi verð4antiques.com Renaissance Revival eins og lýst er í skartgripum er vandaður og litrík stíl vinsæl á seinni hluta 19. aldar sem settist fram til að líkja eftir 15-17 öld skartgripum myndefni og stíl. Þetta endurspeglaði endurnýjun áhuga á listamönnum Renaissance og iðnaðarmanna, svo sem Hans Holbein og Benvenuto Cellini.
Einkenni þessa skartgripa eru mikið notað af enameling, jeweled og flettuðum rammum af björtum gulli, openwork hönnun quatrefoils eða trefoils, dangling keðjur, Baroque perlur eða cameos, sérstaklega í miðju stykki og nákvæmar tölur - eins og litlum skúlptúrum - lýsa goðsögulegum skepnum, kúlum eða dýrum. Þessar tölur voru oft skornar á báðum hliðum stykki af skartgripum, sem skapa þrívítt vettvang. Sumir af virtustu hönnuðum sem tengjast Renaissance Revival skartgripum eru Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis og Jules Wiese.
Sumir fræðimenn telja að Renaissance Revival gimsteinar voru upphaflega gerðar sem vísvitandi fölsun á 15., 16. og 17. aldar stykki til að blekkja vaxandi fjölda Victorian aristocrats áhuga á að safna gems deita á þessu fyrri tímabili.
Þakka þér fyrir að fara til Troy Segal, sem stuðlar að rithöfundum, til að aðstoða hana við þennan möguleika.