Stutt saga um ljósmyndun og myndavélina

Ljósmyndun hefur komið langt í tiltölulega stuttan sögu. Á næstum 200 árum, myndavélin þróað úr látlausum kassa sem tók þoka myndir í hátækni lítill tölvur sem við notum í DSLR og smartphones okkar í dag .

Sagan af ljósmyndun er heillandi og það er hægt að fara í smáatriðum. Hins vegar skulum við líta stuttlega á hápunktur og helstu þróun þessa vísindalistar.

Fyrstu myndavélarnar

Undirstöðuatriðið um ljósmyndun hefur verið í kringum 5. öld f.Kr. Það var ekki fyrr en Írak vísindamaður þróaði eitthvað sem heitir myndavélin obscura á 11. öldinni sem listin fæddist.

Jafnvel þá, myndavélin tókst ekki að taka myndir í raun, en það var einfaldlega spáð þeim á annað yfirborð. Myndirnar voru einnig á hvolfi þótt þeir gætu rekist til að búa til nákvæmar teikningar af raunverulegum hlutum eins og byggingum.

Fyrsta myndavélin obscura notaði pinhole í tjaldi til að lýsa mynd af utan tjaldsins í myrkrinu. Það var ekki fyrr en 17. öld að myndavélin obscura varð lítil nóg til að vera færanleg. Grunnu linsur til að einbeita ljósinu voru einnig kynntar um þessar mundir.

Fyrstu varanleg myndirnar

Ljósmyndun, eins og við þekkjum það í dag, hófst seint á 18. áratugnum í Frakklandi. Joseph Nicéphore Niépce notaði færanlegan myndavélarskyggni til að afhjúpa tinplötu sem var húðuð með jarðbiki í ljós.

Þetta er fyrsta skráða myndin sem ekki hverfa fljótlega.

Velgengni Niépce leiddi til fjölda annarra tilrauna og ljósmyndun gengur mjög hratt. Daguerreotypes, fleyti plötur og blautur plötur voru þróaðar næstum samtímis í miðjan til seint á 1800s.

Innan hvers konar fleyti, gerðu ljósmyndarar tilraunir með mismunandi efni og tækni.

Eftirfarandi eru þrír sem voru mikilvægar í þróun nútíma ljósmyndunar.

Daguerreotype

Tilraun Nièpce leiddi til samstarfs við Louis Daguerre. Niðurstaðan var stofnun daguerreotype, forveri nútíma kvikmynda.

• Koparplata var húðuð með silfri og látin verða fyrir joðagúmmíi áður en hún varð fyrir ljósi.
• Til að búa til myndina á plötunni þurftu fyrri daguerreotypes að verða fyrir ljósi í allt að 15 mínútur.
• Daguerreotype var mjög vinsæl þar til hún var skipt út í seint áratug með fleytiplötum.

Fyllingarplötur

Fleyti plötur eða blautur plötur voru ódýrari en daguerreotypes og tók aðeins tvær eða þrjár sekúndur af útsetningartíma. Þetta gerði þá miklu meira til þess fallin að mynda í portretti, sem var algengasta ljósmyndunin á þeim tíma. Margir ljósmyndir frá bardaga stríðsins voru framleidd á blautum plötum.

Þessar blautar plötur notuðu fleytiferli sem heitir Collodion ferlið, frekar en einfalt lag á myndplötunni. Það var á þessum tíma sem Bellows var bætt við myndavél til að hjálpa með áherslu.

Tvær algengar gerðir af fleytiplötum voru ambrotype og tintype. Ambrotypes notuðu glasplötu í stað koparplötu daguerreotypes.

Tintypes notuðu tini disk. Þó að þessar plötur voru miklu næmari fyrir ljósi, þurftu þeir að þróast fljótt. Ljósmyndarar þurftu að hafa efnafræði á hendi og margir fóru í vagnar sem tvöfaldast sem dimmur.

Dry Plates

Á 1870, ljósmyndun tók annað mikið stökk fram á við. Richard Maddox batnaði á fyrri uppfinningu til að gera þurr gelatínplötur sem voru næstum jafnir með blautum plötum í hraða og gæðum.

Þessir þurrplötur gætu verið geymdar frekar en gerðar eftir þörfum. Þetta gerði ljósmyndarar miklu meira frelsi við að taka myndir. Myndavélar voru einnig fær um að vera minni og gæti verið hönd-held. Eftir því sem útsetningartíminn minnkaði var fyrsta myndavélin með vélrænni lokara þróuð.

Myndavélar fyrir alla

Ljósmyndun var aðeins fyrir fagfólk og mjög ríkur þar til George Eastman byrjaði fyrirtæki sem heitir Kodak á 1880s.

Eastman skapaði sveigjanlega rúlla kvikmynd sem krafðist ekki stöðuga breytingu á föstu plötum. Þetta gerði honum kleift að þróa sjálfstæða kassaskáp sem hélt 100 kvikmyndatruflanir. Myndavélin átti litla linsu án áherslu á aðlögun.

Neytandinn myndi taka myndir og senda myndavélina aftur í verksmiðjuna til að myndin verði þróuð og prentuð, eins og nútíma einnota myndavélar. Þetta var fyrsta myndavélin sem var nógu ódýr fyrir þann meðaltal sem hefur efni á.

Myndin var enn stór í samanburði við 35mm kvikmynd í dag. Það tók til seint á sjöunda áratugnum fyrir 35mm kvikmynd að verða ódýr nóg fyrir fólk til að hafa efni á.

Horrors of War

Um 1930 byrjaði Henri-Cartier Bresson og aðrir ljósmyndarar að nota litla 35mm myndavél til að taka myndir af lífi eins og það átti sér stað frekar en leiksviðsmynd. Þegar heimsstyrjöldin byrjaði árið 1939 tóku margir ljósmyndjournalists þessa stíl.

The posed portrettar af hermönnum í heimsstyrjöldinni gaf hátt til grafískra mynda af stríði og eftirfylgni hennar. Myndir eins og mynd Joel Rosenthal, hækkun fána á Iwo Jima leiddu raunveruleika stríðsins yfir hafið og hjálpaði að galvanize bandaríska fólkið eins og aldrei áður. Þessi stíll af handtöku ákvarðandi augnablik lagði andlit ljósmyndunar að eilífu.

The Wonder af Augnablik Myndir

Á sama tíma og 35mm myndavélar voru að verða vinsæl, kynnti Polaroid fyrirmynd 95. Model 95 notaði leyndarmál efnaferli til að þróa kvikmynd inni í myndavélinni á innan við mínútu.

Þessi nýja myndavél var frekar dýr en nýjungin af augnabliksmyndir varð athygli almennings. Um miðjan 1960 hafði Polaroid margar gerðir á markaðnum og verðið hafði lækkað þannig að jafnvel fleiri gætu haft efni á því.

Árið 2008 hætti Polaroid að gera fræga kvikmyndina sína og tóku leyndarmál þeirra með þeim. Margir hópar eins og ómöguleg verkefni og lomography hafa reynt að endurlífga augnablik kvikmynd með takmörkuðum árangri.

Frá og með 2016 er erfitt að endurtaka gæði sem var Polaroid.

Ítarlegri myndastýringu

Þó að frönsku kynnti fasta myndina færði japanska auðvelt eftirlit með myndum til ljósmyndara.

Árið 1950 kynnti Asahi (sem varð síðar Pentax) Asahiflex og Nikon kynnti Nikon F myndavélina sína. Þetta voru bæði SLR-gerð myndavélar og Nikon F leyfð fyrir skiptanlegum linsum og öðrum fylgihlutum.

Í næstu 30 árin voru myndavélar í SLR-myndavélinni valin myndavél og margar umbætur kynntar bæði myndavélunum og myndinni sjálfu.

Kynna Smart Myndavélar

Í lok 1970 og snemma á tíunda áratugnum voru samhæfar myndavélar sem voru fær um að taka ákvarðanir um myndastýringu á eigin spýtur. Þessar "punkta og skjóta" myndavélar reiknuð lokarahraða, ljósop og fókus, þannig að ljósmyndarar frjálst að einbeita sér að samsetningu.

Þessar myndavélar varð afar vinsæl hjá frjálslegur ljósmyndari. Sérfræðingar og alvarlegir áhugamenn héldu áfram að kjósa að gera eigin breytingar og notuðu myndavélin af SLR myndavélum.

Digital Age

Á tíunda áratugnum og áratugnum unnu fjölmargir framleiðendur á myndavél sem geymdu myndir á rafrænu formi. Fyrstu þessir voru punktar og myndavélar sem notuðu stafræna fjölmiðla í stað kvikmynda.

Árið 1991 hafði Kodak framleitt fyrsta stafræna myndavélina sem var nógu háþróaður til að nota með góðum árangri af fagfólki. Aðrir framleiðendur fylgdu fljótlega og í dag eru Canon, Nikon, Pentax og aðrir framleiðendur með háþróaða stafræna SLR (DSLR) myndavél.

Jafnvel einfaldasta punkt-og-skjóta myndavélin tekur nú hágæða myndir en Niépce's tinplate og snjallsímar geta jafnvel dregið úr hágæða prentuðu myndum.